Bebo Valdés

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El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para el pianista Bebo Valdés (Quivicán, Cuba, 1918), una figura enorme de la época de oro de la música cubana, que fue director musical del famoso cabaret Tropicana, de La Habana, y uno de los responsables, allá por los años cincuenta, de las famosas ‘descargas’: sesiones improvisadas de jazz cubano. Ayer, 9 de octubre, cumplió sus primeros 92 años de vida.
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En 1960, Bebo Valdés abandonó la isla, se instaló en Suecia y dejó de grabar discos. Durante 15 años trabajó como pianista en una cadena de hoteles, y después de 34 años sin grabar (¡qué desperdicio de talento!), Paquito D'Rivera le propuso hacer el Bebo Rides Again, para el que (con 76 años) tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló once temas en solo 36 horas. Conocido y memorable es su paso por la película "Calle 54", de Fernando Trueba, otro de sus valedores recientes, o su disco " Lagrimas Negras", con el cantaor Diego el Cigala. Pero hoy le traigo a este SOLO CINCO MINUTOS con la versión de /El reloj de pastora/, de un cd que es mi favorito, /El arte del sabor/, que Bebo grabó en 2001, en Nueva York y para el sello Lola Records, con los muy veteranos Israel López 'Cachao', al contrabajo, y Carlos 'Patato' Valdés, en las congas. Las edades de Bebo, Cachao y Patato sumaban más de 230 años de experiencia musical. Nadie como ellos para interpretar Jazz Latino.
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CD: /El Arte del Sabor/, Bebo Valdés, con "Cachao" y "Patato". Lola Records, 2001.
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Efeméride: SOLO CINO MINUTOS cumple hoy 75 envíos. No recuerdo la fecha exacta en la que voló por internet el primer texto cosido a estas músicas infrecuentes, pero debió de ser hace casi dos años. Siempre he sido un melómano casi enfermizo... o mejor dicho, completamente enfermizo. No nos andemos con remilgos. La generosidad de la radio me permitió compartir esa “patología” con los oyentes, con gente muy variopinta pero desconocida, como es lógico. Sin embargo, SOLO CINCO MINUTOS nació para que la música que me gusta hiciera disfrutar a mis amigos en una muy estrecha vinculación. Que nadie me diga que los mails son fríos: estos 75 SOLO CINCO MINUTOS han viajado por la red, han llegado a otras ciudades, a otros países, los habéis reenviado, los habéis descargado en vuestros mp3 o iPhones, los han leído y escuchado amigos de muy cerca y de muy lejos, pero siempre han tenido esa vocación incandescente y apasionada de la música. No quiero olvidarme de los que contestáis estos SOLO CINCO MINUTOS con palabras de agradecimiento y cariño, aunque solo sean esas cinco palabras mágicas para mi: "No lo conocía, es precioso". Y quiero otro agradecimiento muy especial a Antonio Rentero Jr, cómplice amigo del alma, que me ha regalado (que nos ha regalado) la posibilidad de que estos textos y músicas estén en la red en forma de blog:
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http://solo-5-minutos.blogspot.com/

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Durante estos 75 S5M hemos disfrutado de una plantilla sobre la que, afortunadamente, no hay recortes ni EREs que valgan: Eddie Bo, J.S. Bach, Buddy Guy, Fontella Alexander, John Lewis, Monty Alexander, Jamie Lidell, Antonio Rodriguez de Hita, Friedrich Goulda, Less McCann, Keb' Mo', Mastretta, Otorino Respighi, Dave Pike, Joss Stone, Paolo Conte, Chopin, Francesco de Gregori, Roy Hargrove, Duke Ellington, Jimmy Smith, Ray Charles, Bobby Womack, Miles Davis, Mose Allison, Tord Gustavsen, Otis Redding, Franz Schubert, Thelonious Monk, Jimmy Hendrix, Red Garland, Big Mama Thorton, Erik Satie, Clarence Clemons, Donny Hathaway, Bill Withers, John Field, Joseph Haydn, Stacey Kent, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Syd Vicious, los hermanos Cohen, Ben Harper, Keith Jarret, Bob Dylan, Quincy Jones, Ry Cooder, Dave Brubeck, Allen Toussaint, Django Reinhardt, Marvin Gaye, Don Byron, Jewell Brown, Frank Zappa, Dinu Lipatti, Antonio Vivaldi, Paolo Nutinni, Dimitri Shostackovich, Eli Paperboy Reed, James Hunter, Rufus Wainwright, Bojan Zulfikarpašic', George Brassens, Tete Montoliú, Antonio González “El Pescaílla”, Julie London, John Hammond, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, Enrique de Melchor, William Galison y Madeleine Peyroux y Bebo Valdés.
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Hasta la semana que viene...

El armonicista William Galison, la cantante Madeleine Peyroux y la escritora Lola Lopez Mondejar

El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para el armonicista William Galison (Nueva York, USA, 1958), la cantante Madeleine Peyroux (Athens, Georgia, USA, 1973) y la escritora Lola Lopez Mondejar (Molina de Segura, Murcia). Enseguida explico esta salida de lo habitual, esta doble recomendación de hoy. Vayamos por partes.

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La canción que te mando está en un delicioso disco, /Got you on my mind/, que Galison y Peyroux publicaron en 2004. Se llama /J'ai deux amours/ y, al parecer, la gran Josephine Baker (1906-1975) la convirtió en éxito allá por los años '30 del pasado siglo. En ella, la atrevida y exuberante cantante y bailarina decía que su corazón estaba dividido entre sus dos amores: la sabana africana y la ciudad de París. Madeleine Peyroux se ha permitido ahora la licencia de cambiar en esta versión a la sabana por Manhattan, donde pasó una parte de su infancia. Unos pocos años después, y por el divorcio de sus padres, se fue a vivir a París con su madre. Y allí, en la ciudad de la luz descubrió Peyroux su vocación artística cuando escuchaba a los cantantes callejeros en el Quartier Latin.

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Por otra parte, William Galison es un armonicista de jazz, cantante y compositor, que ha trabajado y acompañado a a gente como Sting, Carly Simon, mi admirada Peggy Lee o Astrud Gilberto.

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Como he dicho, /J'ai deux amours/ habla de París... y allí está ambientada gran parte de la novela última de Lola López Mondejar,/ Mi amor desgraciado/ (Editorial Siruela, 2010), finalista en el XXI Premio de Narrativa Torrente Ballester. La novela no es tan amable como la canción, qué va. Es un relato de prosa limpia y dura, muy bien escrito, sobre dos mujeres que, aparentemente, nada tienen que ver entre sí pero cuyas vidas se cruzan en París.

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Lo mío no es la crítica literaria, pero creo saber apreciar un buen libro como éste, en el que Lola ha reflejado perfectamente los sentimientos y las complejas psicologías de sus dos protagonistas.

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CD:/ Got you on my mind/, William Galison & Madeleine Peyroux. /Waking up music/, 2004.

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Libro: / Mi amor desgraciado, /Lola López Mondejar. Editorial Siruela, 2010.

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PS: A Lola LM, mi amiga, mi vecina... un beso con mi admiración.

Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville

El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para un violinista y compositor francés del siglo XVIII, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (Narbona, 1711-Belleville, París,1771). Nació en el seno de una familia aristocrática que pasaba algunos apuros económicos. Un retrato suyo nos muestra a un señor elegante, sonriente, muy bien parecido y, por supuesto, con un violín en sus manos. Mondonville gozó de gran éxito en su época y fue intendente y violinista de la Capilla Real. Además, fue profesor, en París, de Madame de Pompadour, la famosa cortesana y amante del rey Luis XV.

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Compuso bellísimas Sonatas para violín, Grandes Motetes, óperas... y lo que hoy te mando es, precisamente, el /Andante gratioso/ de un aria de la Sonata nº 4. Los intérpretes son Les Musiciens du Louvre, dirigidos por Marc Minkowski, cuya merecida fama les ha llevado a actuar en los principales escenarios de Francia y Europa. Minkowski, que ha sido nombrado Oficial de las Artes y las Letras en Francia, fundó este grupo de músicos en 1982 y desde entonces han sido considerados como uno de los conjuntos de referencia en el terreno de la música antigua.

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CD: Six Sonates Op. 3. Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski. Brilliant Classics, 1996.

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PS.: Gracias Á. C. por descubrirme a Mondonville.

Allen Toussaint

Posiblemente, el SOLO CINCO MINUTOS de esta semana pertenece a uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos años. Y no exagero un pelo, hazme caso si te digo que el nuevo disco de Allen Toussaint (Nueva Orleans, 1938) es una auténtica obra maestra. Allen Toussaint es muchas cosas y todas buenas: pianista, cantante, productor, arreglista, compositor...

Para su nuevo trabajo, /The Bright Mississippi/, se ha rodeado de algunos de los mejores músicos del momento como, entre otros, mi admirado clarinetista Don Byron (prometo traerlo un día al S5M), el guitarrista Marc Ribot, o el trompetista Nicholas Payton y con dos invitados de lujo: el también pianista Brad Mehldau y el saxofonista Joshua Redman.

El tema de hoy es el /St. James Infirmary /que alguien, no se sabe quién, compuso a principios del s. XX y que han versionado desde Louis Armstrong a Janis Joplin pasando por Billie Holiday, Eric Clapton o Van Morrison, entre otros. La versión cantada nos habla de la triste historia (es un blues) de un tipo que, tomandose unos whiskys, le cuenta al camarero de un bar de Nueva Orleans que encontró a su chica muerta en una camilla del Hospital de St. James. Él termina dándose a la bebida, al juego y a las malas compañías y, por supuesto, muere mientras se acuerda amargamente de su novia.

Por cierto, aquel hospital existió realmente pero solo durante los años de la Guerra Civil o de Secesión (1861-1865). En principio fue construido en el s. XIX como hotel para alojar en la ciudad a los comerciantes que trabajaban por el Caribe. Actualmente es un hotel de lujo ubicado en pleno Barrio Francés.

Volviendo al disco, /The Bright Mississippi/ es un bellísimo homenaje, cálido y melancólico, al jazz tradicional, a Nueva Orleans, con temás de "Jelly Roll" Morton, Sidney Bechet, Duke Ellington, Thelonious Monk, Django Reinhardt... personajes imprescindibles cuya obra debiera conocer toda persona medianamente culta. De hecho, yo no me trato con gente que no los reverencie...

/CD: The Bright Mississippi/, Alain Toussaint. Nonesuch Records, 2009. Un disco perfecto para regalar y quedar divinamente.

Quincy Jones

El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para *Quincy Jones* (Chicago, 1933), compositor, arreglista, director y productor musical y uno de los personajes más importantes e influyentes de la música de los últimos años.

Con 17 años ya estaba en Nueva York escribiendo y arreglando la música que tocaban las mejores bandas de jazz de la ciudad. El mismo trabajo que haría después en Paris para /Barclay Records/, una experiencia que le llevaría de vuelta a NY para convertirse en vicepresidente de /Mercury Records./ El primero de los veinticinco /Grammys/ (sí, veinticinco) que ganó lo consiguió en 1963 por los arreglos del / I Can’t Stop Loving You/ para la Orquesta de Count Basie.

Varias universidades americanas le han distinguido con el doctorado /honoris causa/; ha estado siete veces seleccionado a los/ Oscar/; Francia le otorgó la Legión de Honor y el Premio de las Artes y Letras del Ministerio de Cultura; Suecia le concedió el Premio Polar Music de la Real Academia Sueca, e Italia el Premio Rodolfo Valentino. Quincy Jones ha sido uno de los primeros afroamericanos en ocupar un cargo directivo en la industria del disco: Vicepresidente de /Mercury Records, /1961; primer afroamericano en componer música para el cine: BSO de /El Prestamista, / 1965, de Sidney Lumet. Después vendrían las bandas sonoras para /A sangre fría, Un hombre para Ivy, In the heat of the night/ (una de mis BSO favoritas de todos los tiempos), /El color púrpura/... y para las series de TV /Ironside, El show de Bill Cosby/... Produjo los mejores discos de Michael Jackson (/Off the wall, Thriller /y/ Bad/) y el disco /L.A. is my lady/, de Frank Sinatra.

El corte que he seleccionado es el /Stockholm Sweetnin',/ que escribió en 1953 para Art Farmer y Clifford Brown, y que volvió a grabar cuatro años después para el disco /This is i feel about the jazz. /Un disco elegante, para seducir y hasta glamuroso. Perfecto. En el mismo el pianista que se oye por ahí es uno de mis favoritos, Hank Jones al que vimos en el Festival de Jazz de San Javier de 2006.

CD: La casa discográfica LONEHILLJAZZ ha tenido el acierto de juntar dos discos de 1956 y 1957 (/This is i feel about the jazz/ y/ //Go west, man!/) y para venderlos por unos 9 € (edición exclusiva para FNAC).

Bob Dylan

El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para Bob Dylan (Duluth, Minnesota, USA, 1941). Nacido Robert Allen Zimmerman, está considerado como uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007, Premio Pulitzer 2008, Bob Dylan lleva “sonando” varios años para el Premio Nobel de Literatura.

A mediados de los años '60 del pasado siglo, en su época de mayor creatividad, Bob Dylan publicaba un disco que rompía con su pasado acústico y folk (los puristas se llevaron las manos a la cabeza) y que le abría las puertas del rock y la "electrificación" de su música: /Blonde on Blonde/. Había mucho blues en el disco: /Pledging my time, Leopard-skin pill-box hat, Temporary like Achilles y Obviusly 5 believers/; una canción pop extraordinaria, /I want you/; y sobre todo folk-rock electrificado con canciones como /One of us must know (sooner or later), Just like a woman, Most likely you go your way and I'll go mine, Visions of Johanna.../

/Blonde on blonde /está considerado como el mejor disco de Dylan y uno de los mejores álbumes de toda la historia del Rock. Se grabó en los estudios de Columbia Records en Nashville (Tennesse, USA) en los meses de febrero y marzo de 1966, con un grupo de músicos de su total confianza y que serían el germen del que surgió The Band.

La gran duración del disco forzó a la casa discográfica a publicarlo en dos LPs, con lo que se convirtió en el primer disco doble de la historia. El formato cd lo ha dejado en un solo disco.

Keith Jarret

El SOLO CINCO MINUTOS de esta semana es para un pianista que me apasiona, Keith Jarrett (Pennsilvania, USA, 1945)

Keith Jarret es un enamorado de la música clásica y ha interpretado a J. S. Bach, Mozart, Shostakovitch o Händel, tocando el piano clásico, el órgano o el clavicordio. Comenzó a estudiar piano a los tres años de edad destacando desde su infancia por su precocidad y por sus enormes cualidades musicales. Ha tocado con todos los grandes y desde muy joven: Miles Davis, Art Blakey, Jack DeJohnette, Jan Gabarek...

Uno de sus méritos interpretando temas clásicos del jazz, standars, ha sido el de darles la vuelta y conseguir que suenen como algo nuevo pese a que llevemos toda la vida escuchándolos.

Tengo en casa unos diez o doce cds de Keith Jarret y puedo recomendar muchos: /Standars vol. 1, Standars vol. 2, Standars Live, My Song, Köln Concert./.. todos ellos imprescindibles. Sin embargo, hoy os traigo un disco al que le tengo especial cariño, /The melody at night with you/. El disco se lo dedicó a su mujer, Rose Ann, y está compuesto por una serie de lo que fácilmente podríamos considerar "nocturnos", al estilo de John Field o Chopin. Son piezas elegantes, románticas, sobrias, llenas de emoción interpretativa. Una verdadera delicia. Concretando más, el corte que te mando es el muy versionado /I Loves You Porgy/, que pertenecía a la ópera /Porgy and Bess/ de George e Ira Gershwin y Du Bose Heyward, escrita allá por los años '30 del pasado siglo.

Por otra parte, Keith Jarret tiene un carácter algo difícil, como muchos genios. En un reciente concierto en el Auditori de Barcelona estuvo fantástico, mágico, maravilloso... pero se decía que se le había “ido la pinza” cuando alguien del público disparó el clik de una máquina de fotos. ¿Qué hizo? ¿Cómo reaccionó? Pues paró el concierto. El crítico de EL PAÍS escribía que el maestro se portó “como el niño mimado, maniático y engreído que describen todas las crónicas”.

CD: /The melody at night with you/. Keith Jarret. ECM, 1999.

PS: S5M no para de crecer. La lista de envíos es cada día más grande y a ella se van sumando amigos de amigos que insisten en poder disfrutar cada semana de uno de estos pequeños espacios musicales. Gracias a todos.